16. a 20. října 2025 se konala v Bratislavě a Praze veřejná uvedení publikace. V přůběhu večerů V. Martáková přiblížila některé stránky vokální interpretace a estetiky hudby v souladu s tím, jak o nich uvažovali hudební znalci 17. a 18. století. Uvedené myšlenky ilustrovala na konkrétních hudebních ukázkách. V jejím podání (zpěv) s klavírním doprovodem spolautora komentáře J. Martáka zazněly árie Agitata da due venti A. Vivaldiho či Tradita, sprezzatamálo uváděného N. Porpory či další.

Mluvené slovo i hudební vstupy měly za cíl sprostředkovat to, co z náhledů barokních hudebníků a teoretiků zůstává aktuální i pro dnešní interprety, studenty či posluchače hudby. Podrobnější informace o programu akcí naleznete níže.

Poslechněte si celý program uvedení knihy z bratislavské prezentace:

V případě zájmu o podobnou přednášku či workshop nás neváhejte kontaktovat.

Program večerů

Veřejné uvedení knihy v Praze se událo 20. 10. 2025 v 18:00 v sále barokního letohrádku Amerika (Muzeum Antonína Dvořáka, Ke Karlovu 20, Praha 2).

V Bratislavě se akce konala 16.10. 2025 v 18:00 v kavárně Flat white v OC Vivo!

Průběh prezentace

Tvůrci publikace Vanda Martáková a Ján Marták představili knihu a věnovali se vybraným tématům interpretace barokní vokální hudby a hudební historie.

Soustředili se na to, jak nám dnes mohou názory Manciniho a jiných hudebních myslitelů pomoci vnímat estetično v hudbě a interpretovat vokální repertoár – a to i pozdnějších ér nežli je barokní. Zároveň se snažili poskytnout odlišný úhel pohledu na některé běžně přijímané hudebně-historické fenomény jako je kupř. význam kastrátství pro barokní zpěv.

Hudební část večera přinesla výběr z vokálního repertoáru 18. století doplněn o árii G. Rossiniho, jež posloužila jako příklad kontinuity a propojení s interpretačními principy předchozí éry. Árie A. Vivaldiho, N. Porpory, W.A. Mozarta a G. Rossiniho zazněly v interpretaci Vandy Martákové, kterou na klavíru doprovázel Ján Marták.

Tyto skladby zároveň posloužili pro vysvětlení praktické aplikace interpretačních a estetických zásad Manciniho a jeho současníků.

Po ukončení formální části programu probíhaly neformální rozhovory s autory/účinkujícími.

Na akcích bylo možné zakoupit si knihu či sešity, které vznikly z výtvarného materiálu ke knize, který v ní nebyl použit.

Témata mluvených vstupů

Pohledy Manciniho a jeho současníků na typologii pěvců a estetiku zpěvu. Jaké místo měli v praxi různé hlasové obory a kastrátský projev? Nakolik byl dobový pěvecký projev závislý od fenoménu kastrátství? Jaké přednosti byly u zpěváků ceněny? Jak si v praxi představit práci se šerosvitem (chiaroscuro)?

Pěvecké ozdoby: druhy pěveckých ozdob a jejich umísťování v áriích; technika provedení a interpretační náležitosti – s praktickými ukázkami

Obsah libreta a hudební vyjadřovací prostředky, typologie árií, vklad skladatele a vklad interpreta do výsledného efektu kompozice; nakolik má význam striktní kategorizace skladeb

Otázka aplikovatelnosti Manciniho myšlenek v pozdějším vokálním repertoáru: Jak uplatnit barokní myšlení o zpěvu v mozartovském, rossiniovském či pozdnějším repertoáru?

Hudební program

A.Vivaldi: Agitata da due venti (árie Costanze z opery Griselda)

N. Porpora: Tradita, sprezzata (árie Semiramide z opery Semiramide riconosciuta)

A. Vivaldi: Gelido in ogni vena (árie Farnace z opery Farnace)

G. Rossini: Cruda sorte… Già so per pratica (recitativ a árie Isabelly z opery L´italiana in Algeri)

W.A. Mozart: Notte e giorno faticar… (árie Leporella z opery Don Giovanni)